Le grand bazar - exposition - Noël 2025 - Galerie RDV - Nantes

 

Flow - exposition - la Bernerie en Retz -septembre 2025

 Cimetière des mauvaises pensées et des idées sombres

Installation participative 10h-18h - Dimanche 21 septembre 2025

Déterminer un espace sur le terrain, y dessiner le périmètre du cimetière. Creuser des
tombes dans lesquelles vont être enterrées les mauvaises pensées et les idées sombres des participants (elles sont écrites, enfermées dans un tube de bambou ou de carton, et enfouies dans la terre). Chaque participant referme le tombe, et pose dessus un signe, une croix, un assemblages à partir d’éléments composites (pierre, branches, coquillages, laine, perles, céramiques, fleurs...)
En fin de journée, lecture anonyme des mauvaises pensées et idées sombres.

Affiche - événement Flow

Publication A2-#9 - Octobre 2023

 

Le grand rouleau

© CC - 2020

© CC - 2020

© CC - 2020

© CC - 2020

© CC - 2020

 

Papillons mites - exposition à l'Hotel Huger - La flèche 1992

 

© CC - 1992

© CC - 1992

© CC - 1992

© CC - 1992

Caminendu - Chemin faisant. Exposition chez Béatrice et Jacky - Corse

 

lecture perforée - HAB Galerie - Nantes 2018

 

Revue IRREVERENT - lecture perforée du texte "Miss Gorilla" avec Stéphane COUVIN - HAB Galerie - Nantes - 2018

Le grand Baz'Art - Exposition galerie RDV

 

Fontaine, fontaine

Installation de sculptures sonores dans le bassin du jardin du château de Stopielle, à Cannelle en Corse.
Exposition réalisée à l'invitation de U Punente

fontaine cannelle 2018 from ©cc on Vimeo.

Aux portes du château de Stoppielle

Installation vidéo dans le couloir d'entrée du Château de Stoppielle, à Cannelle en Corse

cannelle2018 from ©cc on Vimeo.

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

© CC - 2018

Douze porte-étendards

Les douze Porte-Etendards from ©cc on Vimeo.

exposition Cannelle - Chez Babeth - Corse 2017

Au Château des américains, à Cannelle, Chez Babeth, avec Béatrice Bonhomme et Franck Coutant.
Cannelle 2017 from ©cc on Vimeo.

Êkhố[s] - Christophe Cesbron et Gwenaël Bodet

Christophe Cesbron et Gwenaël Bodet

Êkhố [s]

Exposition du 16 septembre au 28 octobre

Vernissage vendredi 15 septembre à partir de 18.00

La galerie RDV poursuit son cycle d’expositions où un artiste du paysage contemporain invite un artiste émergent pour exposer à ses cotés. Le deuxième volet réunit Christophe Cesbron et Gwenaël Bodet du 16 septembre au 28 octobre 2017. Cette exposition carte blanche mêle deux univers, qu’à première vue tout oppose, mais qui, comme le suggère son titre, emprunte au mythe d’Echo des dispositifs d’échange, de résonnance, de distorsion…

La Nymphe Echo (Êkhố), ayant trompé Héra par ses bavardages incessants, fut condamnée à répéter les dernières paroles de celui qu’elle écoute. Selon d’autres sources, ce sont les parties de son corps dispersées et recueillies par la Terre, Gaïa, qui permettent d’entendre sa voix, toujours en répétition de la notre.

«Echo investit le vocabulaire sonore mais développe également plusieurs sens, plus abstraits, plus métaphoriques, proposant plusieurs glissements sémantiques.»
De la même manière, l’exposition s’articule en réponses, rebonds, mémorisations, boucles, jeux entre les deux artistes.

Les toiles présentées par Christophe Cesbron ne sont encore jamais sorties de son atelier. Des corps « flottent » dans l’espace de la peinture. Nus, ils portent des objets, des accessoires qu’il ne faut pas relayer au rang de détail. Tels les attributs que les peintres associaient aux personnages religieux, ils impulsent du sens, du mystère. Fruits de pulsions intérieures plus ou moins obscures, ces peintures interrogent l’artiste qui a du mal à s’y reconnaître. Elles sont comme un écho, une voix dispersée : « l’écho de ceux qui me précède, de ceux qui me côtoient, de ce qui vibre en moi et hors de moi ». CC

Ce qui rapproche Christophe Cesbron et Gwenaël Bodet tient peut-être dans ce regard curieux qu’ils ont sur les résonnances qui les traversent ?

Pour Gwenaël Bodet, ce qui vibre, aux prémices de tout apprentissage, c’est la peau, l’enveloppe, cette membrane externe qui permet un développement interne. L’artiste rejoue cette initiation avec une peau de hauts parleurs qui forment ici une grotte, un manteau en lévitation qui appelle à l’expérience. Structurée par le tissage et la répétition, son installation est une source de son mais, peut-être aussi, un lieu de retour. Gwenaël Bodet présente un tissu sonore et physique qu’il faut appréhender comme deux lieux, intérieur et extérieur. Une caverne et une peau, en somme, d’où pourraient émaner la création, la pensée, la vie…

Cette exposition se veut en mouvement, elle s’organise autour de dispositifs pouvant entrer en résonnance, s’accorder, dysfonctionner, interférer, s’appeler, se répondre, se perdre dans des échos plus ou moins saisissables…